图像，一直都以自身存在去挑战形态随时可能的消逝。印刷字符与图像形成阅读的文本，手稿则是思维记录的痕迹。《新建文档》展览与手札，现在看来，实际上是我平日执毛笔应了书写方式自娱自乐还可兼供观赏的景，又将纸质印刷文本与手绘图文并置在了美术馆众目睽睽之下。

《新建文档》展览海报

　　在一座拥有大学生人数最多的城市，我十分希望用视觉展陈的方式向观众尤其是青年学子述说课堂之外视觉艺术应有的拓展空间，以及作为一名执教者主事者的心路——你能思考些什么?你能做出些什么?主观上当然渴求表达出学科专业跨界交流的意愿，客观上多少还可显示一座城市中真实存在多样化的文化思考与艺术实践的个体。这是我所乐见的。

　　当个人文本以静态展陈方式公示于众，书写环境切换至观看的视觉环境，原有私密性便随之而变。“这个世界万物的每分钟正在逝去”，所以我十分能理解塞尚以非常文学性的口吻描述表达了他的绘画愿望：“如它所逝去画下它”。　

《新建文档》展览邀请函

　　我曾为自己电脑前敲字速度似乎永远滞后于口中可以念出的句子而懊恼。每次屏幕上显示句子之前，不得不在一排同音异形的字中分心识别去挑选出要用的字，此情好比在盘中耐心挑出鱼刺，鱼肉才能到口一样。异想谁能发明出有草书功能的按键字走龙蛇地完成一篇文章，那真是叩拜再三了。

　　其实，任何介质的传媒难以做到客观，许多事实经剪裁转译后会隐去很多你真想知道的内容。如同我们乘坐高铁，你真想看到的景色可能就是一晃而过，甚至还不知何时眨眼间已不知踪影，根本就与你无关了。景中所现心中所想口中所述，可能成为同一件事吗?这也正是千百年来有“我注六经”一说而引得文坛艺界热热闹闹形成了不绝盛景。

　　实物的视觉回归，美术馆空间界面出现了明确的界框。观众可以随时调节观看的方式，重构出演变为各类符号和展品形态的过去式和现在式。通过上下文的脉流回溯“原境”本身，空间环境完全可以赋予展示物全然不同的意蕴。

《新建文档》展览现场

　　邓椿《画继》中载，邓父仕官宋徽宗，偶获换下宫殿中被视为旧绢山水郭熙的屏画，重新装裱作为卷轴画悬挂家中。这种原作与情境的关系引发了当代学者们的兴趣。如今图像与文字在视觉上铺天盖地的狂轰滥炸，原物与实物若即若离，大量画册和图片让我们对原物与实物之别已习焉不察。一旦面对实物形态，倒唤起了某些遥想生出某些好奇。作为终极物质形式的作品展示，作者常无意或有意忽略去呈现用以生成它的时间，以致观众也习惯忽略对过程的关注。这恰恰形成了我的兴趣点。从难见天日的工作室一隅搬到光亮如昼的美术馆空间，再挂到某个私宅客厅卧室和会议室的墙壁(更多真实的情形是艺术家的展示物转了一圈又回到了自己的工作室)，画册及影像中的图文倒真的是留在了观众视域里。我们因此明白了不同空间中艺术品原物与实物自在的属性。不由也想到家装中折腾半天才会弄清原木与实木之别，你看，就连商家的逐利方都能自觉地维护着汉语言表意的精准与纯洁。

　　物质生活越来越细化，蓦然会发觉我们的精神品质却常是出奇的脆薄。口号式的告诫和警示一直伴随着社会和我们的成长。尽管我们知道相对历史长河来看，人类智商几千年来的变化几乎可以叹息到忽略不计。许多可恶可耻可悲的行径就是在自然界中人们过于狂妄自大——你以为你自己是谁?不过面对这些所有种种，我们仍可以文化的名义像面对镂空奇巧的太湖石一样自赏自玩。

　　艺术与科学，都是在不断地试错不断地证明中发展并且超越前人的。可是总会有一种精神存在无法超越，其实正是这些精神分泌出的养分滋润人类思维，在文化更新中一代一代生生不息。比如它们就存活在今天我们已经懒得去翻看的安徒生童话里，就存活在我们认为装神弄鬼的蒲松龄聊斋中等等。尽管艺术家批评家们倚着自我赋权，今天似乎完全可以不去在意公众的解读与评判。

　　图文应在与当代不间断地对流而形成文化扩展，通过直面原作构成活生生的对话关系。蛮有意思地是我回想起曾听过的一次讲座，主讲人是一位大家的长子，一番长时间激情高昂蛊惑人心，现在想起，我真后悔不该听完夸夸其谈后再看主讲人借幻灯中播放自己引为自得的作品图像，好长一阵子让我缓不过神来。

　　好些年来，所谓传统文化一度被拔高到有道无术的玄境。就在前些时日，异地偶见当年这位主讲人的原作展陈在设备条件极佳的美术馆大厅，长长的题跋塞满了愤世嫉俗的斥责和使命激昂的表白，看上去的痛心疾首实则已似隔世梦呓。公众的空间与真实的原作，美术馆与作者却在各自认为正确的时间选择错了对方，开了好大一个嘘唏的玩笑。

　　《新建文档》参展作品欣赏